Bestias misteriosas, acechan (Mito-Pareidolia)

Primeramente se debe encajar este tipo de fenómenos en un espacio claro antes de analizarlos, es así que se encontró una ciencia que les brinda importancia. Esta es la criptozoología que proviene del griego cryptos, "oculto", zoos, "animal" y logos, "estudio", en concreto hablamos de "El estudio de los animales ocultos", es la disciplina que realiza el estudio y búsqueda de hipotéticos animales actuales denominados "críptidos". Su objetivo es la búsqueda de supuestos animales considerados extintos o desconocidos para la ciencia, pero presentes en la mitología y el folclore.

Hoy por hoy la obsesión por animales misteriosos o sin identificar, conocido como críptidos, no es nueva. La fascinación por el monstruo de Loch Ness en Escocia se remonta al siglo XVIII. La bestia con protuberancias que recién trajo la corriente a una playa de New York revivió la cues¬tión: ¿qué más acecha abajo?

Posterior a la idea de lo que son estas criaturas, hay que fijarse que esta imagen es sencillamente un mito, que se encuentra ubicado en especies conocidas como críptidos y que la mayoría de las misma hace referencia a especies prehistóricas que se han mantenido en el mundo sin cambio. Al mismo tiempo enfocamos a estos acontecimientos como imagos, que son cosas que aparecen gracias a nuestra imaginación o a las leyendas urbanas. Las increíbles imágenes que se muestran día a día, van ligadas a mitos y a la pareidolia que es una representación vaga de algo que no tiene sentido, pero que la mete hace referencia a algo que ya conoce y que le es familiar.

Los mitos son eso figuras que buscan darle otro sentido a una realidad, desde los imagos en base a relatos y demás. Estas también se crean como generadores de miedo y a su vez como algo fuera de lo normal y fantástico. Tenemos varios críptidos más como coelacanto (un pez de apariencia prehistórica) hasta el yeti (el abominable hombre de las nieves). Son repulsivos y espeluznantes, pero es casi imposible no verlos.

Comentario Película Metrópolis

ADVERTENCIA: “El mediador entre el cerebro y las manos ha de ser el corazón”.

Con aquella frase es como inicia la película Metrópolis, film en el que se puede apreciar como se ha marcado la lucha entre pobres y ricos y como el trabajador es humillado, mismo que vive en esclavitud y está expuesto a las peores actividades dentro de la sociedad. Al observar la ciudad Metrópolis, podemos admirar a su señor Joh Fredersen, denigrar al trabajador haciéndolo laborar 10 horas a un ritmo que es demasiado para un ser humano. Los obreros viven en las profundidades de la cual se los ve salir solo para ir a trabajar al corazón de la ciudad, que es donde se encuentran todas las maquinas que mantienen con vida a esta.
El rumbo de la historia cambia cuando Freder hijo del Sr. Fredersen, descubre las condiciones infrahumanas en que habitan los trabajadores y se enamora de María. Ella llega un día a la superficie con los hijos de los obreros, para mostrarles todo lo que existe en la superficie y a su vez al señalar a Freder dice que él es uno de sus hermanos.

Aquí es cuando él comprende que valor tienen todas las personas que viven en las profundidades, generando así una lucha de su padre contra los obreros, aquellos que se revelarían por el encanto de una bruja que buscaba generar discordia. Posteriormente todo esto terminaría en una catástrofe para los obreros y para el Sr. Fredersen, ya que las profundidades de ciudad metrópolis quedarían destruidas y bajo el agua, por el ataque de los obreros a la maquina corazón. Dejando a los obreros en pánico y pensando que sus hijos estaban muertos. La tranquilidad llegaría cuando María y Freder les dicen que los niños están a salvo, generando así una reacción positiva de los obreros hacia el dictador.

Se acerco Grot el capataz donde Fredersen y cuando iban a estrechar sus manos se detuvieron, fue aquí donde las manos y el cerebro quisieron unirse pero les faltaba el corazón, que en este caso fue Freder su hijo el cual logro unirlos en un estrechón de manos fraterno.

Càntic del sol (Joan Miró).

Joan Miró

Joan Miró nació el 20 de abril de 1893, en un pasaje cerca de la Plaza Real de Barcelona, pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.

En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.

En la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.

El grupo del surrealismo, a Miró le sirvió principalmente para abandonar su época detallista y sintetizar la magia ya apuntada en esa etapa. Es, en el potencial que le ofrecía el surrealismo, en lo inconsciente y lo onírico, donde encontró el perfecto material para sus futuras obras.

Càntic del sol (1975).

Tomando en cuenta la corriente de la cual viene Joan Miró, la pintura el Càntic del sol, refleja mucho de lo aprendido dentro del surrealismo, es de esta manera que la imagen al realizar un análisis detenido da un significado del sol desde una gota de agua en un juego de colores vivos, mezclando el amarillo con el azul, dándole así un tinte de pureza, queriendo representar tal vez el cielo o tal vez el mar. Pero al mismo tiempo se presenta una interrupción entre estos dos elementos del día, tornándose un espacio oscuro reflejando el verde pantano, que no permite que se genere la unión natural del sol con el mar o tal vez con el cielo. A su vez se puede admirar algo que intenta simular una estrella en medio de una oscuridad pronunciada, misma que lo único que alberga son sombras, que buscan encontrarse.

En su concepción de la pintura, se puede tomar como una referencia su gusto por lo subconsciente, instintivo, voluntario, simplemente dejando que exista la magia, la cual logra conseguir que se forje una fantasía

Comentario Documental Zeitgeist

Zeitgeist, es un documental que resume la mentira creada en la sociedad actual, donde estamos manipulados por una religión, por los gobiernos y por el dinero, cada cual hace lo suyo en este mundo. Se encuentra dividido en tres partes:

La primera se llama “La historia más grande jamás contada”, donde se refleja la gran mentira de las instituciones religiosas, que como dicen esta en el fondo de la suciedad. Nos han alejado de la verdad, la religión ha convencido a la gente de que hay un hombre invisible que lo controla todo.